Con 14 ediciones en 10 años, WORKSHOW se consolidó como un punto de encuentro para profesionales y entusiastas de los sectores audiovisual, entretenimiento y multimedia; en varias disciplinas: audio, video, iluminación, instrumentos musicales y afines. Su propuesta incluye rondas de negocios, capacitaciones, demostraciones en vivo y espacios interactivos. 

El encuentro realizado el 2 y 3 de septiembre convocó a más de 4 mil asistentes que participaron de rondas de negocios, conferencias sobre tecnología, áreas de experiencias, marcas nacionales e internacionales,  instituciones del sector y showcases. 

Desde el inicio de cada jornada la música fue protagonista. Los asistentes podían recorrer los espacios de expositores para probar consolas, instrumentos, micrófonos, reproductores de vinilos y auriculares. Con la experiencia como foco, cada jornada tuvo como cierre un showcase  (VER NOTA APARTE) en formato Hiperreal espacializados en tiempo real con el procesador L-ISA de L-Acoustics, que a su vez fueron mezclados con la consola System T de Solid State Logic y transmitidos en Dolby Atmos. Se presentaron en vivo FEMI (2 de septiembre) y Eruca Sativa (3 de septiembre). 

En esta edición, WORKSHOW tuvo como partners a Yamaha, ATEME, Dolby, Sony Music, Leggio Sonido, Bonetto, Tabia’s Sound y Fasttrack. Equaphon, ARS Technologies, TecnoWestune, CatShow, FT Courrier, SIDI Sound, Luxtor, Sound Control Solutions, DS Pickups, QBYKA, Sony Music, Faro Latino y Cardinal Sur, participaron como expositores este año.

La agenda de contenidos de ambos días se desarrolló en dos espacios: el Auditorio WORKSHOW, ubicado en la segunda planta; y el Escenario Hiperreal, ubicado en la planta principal.

El Auditorio WORKSHOW contó con 9 charlas sobre producción musical, con la moderación de Paulina Chiarantano, productora musical y Sebastián Verea, compositor y productor musical; bajo la coordinación del productor Poroto Catalina. Las disertaciones de profesionales del audio tuvieron tres tópicos principales: “Desafíos de la autoproducción musical”, “Dinámicas de trabajo de producción musical en equipo” y “Procesos de creación”.

Por su parte, el Escenario Hiperreal contó con 6 charlas sobre sonido en vivo con mixers, técnicos e ingenieros de sonido de amplia trayectoria en la industria musical. La primera jornada de WORKSHOW abrió con la charla “Streaming de conciertos en vivo en América Latina por Disney+”, moderada por los productores musicales Andrés Mayo y Martín Muscatello. Allí, Damián Lamperti, responsable técnico de Live Events para Disney+, y Sebastián Rud, Creative Director y Producer, compartieron la experiencia de producir recitales masivos como los de Paul McCartney, Tini, La Renga, Quilmes Rock y Cosquín Rock, repasando los aspectos técnicos y creativos del streaming en la región.

Más tarde, se presentó “Proyecto Movistar Arena – El sonido del venue más importante de Argentina por L-Acoustics”, con la moderación de Julio Levinsonas, Director Comercial de EXOSOUND, y las exposiciones de Gustavo Perezlindo, Production Manager de Movistar Arena; Alex Soto, Ingeniero de Aplicaciones para L-Acoustics en América Latina y el Caribe; y Leandro Delprete, Gerente Comercial Técnico de EXOSOUND, quienes explicaron el diseño e instalación del nuevo sistema de sonido del estadio.

La programación continuó con “Sonido en estadios – Duki en River y el Bernabéu”, en la que el ingeniero de sonido Juan Piedra Morando, moderado por Marina Bello, relató su experiencia al frente del FOH en dos shows históricos.

Posteriormente, la familia Leggio Sonido —integrada por Jorge Leggio, Director de Estrategia y Desarrollo de Negocio; Ignacio Leggio, Gerente de Operaciones e Instalaciones; y Andrés Leggio, Gerente de Producción Técnica— junto a Ángel González España (L-Acoustics), repasaron, bajo la moderación de Julio Levinsonas, la implementación de sonido inmersivo en la charla “L-Acoustics en Argentina – La experiencia de Leggio Sonido”. 

El segundo día en el Escenario Hiperreal inició con la ponencia “¿Arte vs. industria? El problema de la estandarización en los shows en vivo”, a cargo de Cruz, director general de Cardinal Sur, quien reflexionó sobre los riesgos de la homogeneización en la puesta escénica. Luego, YOK Studios —conformado por Mauro Pujia, Félix Sainz y Peter Ehrlich—, moderados por Damasia Sananes, Directora General del Grupo EXOSOUND, presentaron “De la idea al estadio – El show de Kanye West en Corea”, donde compartieron el recorrido creativo y técnico que convirtió un concepto en una experiencia monumental. Más tarde, Juan Ravasi (RAV Seq), moderado por Marina Bello, expuso “Integración de procesos vocales, secuencias y sistemas de control”, explorando la operación del playback como centro de control de un show. 

En paralelo, el Auditorio fue escenario de una amplia variedad de propuestas vinculadas a la producción musical, el desarrollo de proyectos y la autoproducción. A lo largo de las dos jornadas participaron de las charlas  Martín “Moska” Lorenzo y Mariano Franceschelli, integrantes de Los Auténticos Decadentes, Carola Zelaschi, Juan Blas Caballero, Lucy Patané, Tweety González, , Estanislao López, Brenda Martin, Tomy Sainz, y bandas como Todo Aparenta Normal, Los Besos, Mujer Cebra,  Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad.

El  Auditorio a su vez fue sede de las “Rondas de negocios” organizadas por ASIAr y MERLIN, un espacio de encuentro y networking para artistas, sellos y profesionales del sector.  También participaron de WORKSHOW entidades como ASAP (Asociación de Productores Argentinos), ACMMA (Asociación Civil de Managers Musicales Argentinos), AAAPAC (Asociación de Agentes de Prensa del Arte y la Cultura de Argentina), CAPTE (Cámara Argentina de Empresas Proveedoras de Técnica para Eventos y Espectáculos), AES (Audio Engineering Society). Y expusieron instituciones educativas como EMBA (Escuela de Música Buenos Aires), UNQ (Universidad Nacional de Quilmes) y UNTREF (Universidad Nacional Tres de Febrero). Mega 98.3 fue media partner de la feria y realizó una cobertura especial del evento.

 “WORKSHOW se reafirma como un espacio de networking y actualización tecnológica a través de áreas de experiencia, convocando profesionales, artistas, empresas expositoras, asociaciones, cámaras y sellos discográficos. Con el crecimiento y los logros de cada año, esta feria es una plataforma que impulsa la creatividad, fomenta alianzas y conecta a la comunidad frente a los desafíos y oportunidades de un sector en permanente transformación”, cuenta Damasia Sananes, Directora General Ejecutiva de MESS 360.