O Samurai do som Michael Williamson faz mixagem da “Xógum” com a Lectrosonics

«Eu não acho que eu teria dependido de nada além de Lectrosonics para passar por Xógum inteiro!«

Michael Williamson, C.A.S., misturou algumas das emoções e arrepios mais populares das últimas três décadas. Se um filme ou programa de TV era cheio de suspense, há uma boa chance de que ele estivesse lá, começando com uma icônica série de mistério paranormal Arquivo X (X-Files) em 1993.

Williamson tem sido essencial para o especialista em terror contemporâneo Mike Flanagan em Midnight Mass e The Midnight Club, e misturou sucessos recentes como The 100, Man in the High Castle e Yellowjackets, só para citar alguns. Agora, seus talentos se voltam para a ficção histórica no FX e na reimaginação do Hulu Xógum: A Gloriosa Saga do Japão, no qual o marinheiro abandonado John Blackthorne se encontra no centro de uma luta pelo poder no Japão pós-medieval.

Com diálogo e ação constantemente sobrepostos, Williamson se volta para seu kit  Lectrosonics de equipamento sem fio, consistindo em o original Venue 1 e Venue 2 sistemas receptores modulares, SMQV e transmissores HMa, e Antenas ALP650. Para comunicações, ele configura transmissores IFB-T4 transmissores e fornece receptores R1b para todos. Enquanto Xógum é sua mais recente conquista, a Lectrosonics o viu superar todos os obstáculos importantes de sua carreira.

«Fizemos muitas coisas grandes em Vancouver, mas ficamos surpresos com o tamanho e a escala do Xógum«, observa Williamson. «Grande parte do Xógum foi filmado de forma anamórfica, o que significa que os operadores de boom não podem entrar onde você quer, a menos que estejam balançando vara de boom de 7 metros – o que realmente fizemos. Isso coloca mais nos microfones de rádio [sem fio] para fazer o trabalho. Fiquei feliz por ter a capacidade de mixar um boom e um sem fio e tentar fazer com que soasse como um microfone só.»

Se tudo isso soa como filmar um filme de ação, é ainda mais exigente. «Há muita ação em Xógum, com certeza, mas na maioria dos filmes de ação, o diálogo é gravado de perto», explica Williamson. «Em Xógum, você pode começar com pessoas com água até a cintura puxando algo para fora, então elas caminham para a praia, a cena se aproxima e há diálogo o tempo todo. Capturar tudo isso envolve muita complexidade de RF. Eu não acho que eu teria dependido de nada além de Lectrosonics para passar por Xógum inteiro!»

Uma razão para a confiança de Williamson é a tenacidade da Lectrosonics em encontrar, reter e isolar frequências portadoras limpas – algo em que ele confiava bem antes  do Xógum. «Na primeira temporada de [a série da Netflix de 2018] Perdidos no Espaço (Lost in Space), não só eu tive que microfonar todo o elenco, mas cada ator precisava de seu próprio IFB para que pudessem falar com o diretor enquanto usavam seus capacetes espaciais. Os Grips e a galera da equipe elétrica tinham que ter IFBs para ouvir suas várias indicações. Tudo ficou complicado porque você está trabalhando em torno da câmera e do vídeo sem fio. Eu pensei que estaríamos enfrentando alguns problemas sérios simplesmente por causa de toda a RF no ar. Mais uma vez, achei o isolamento do equipamento Lectrosonics ótimo. Nunca recebi uma única reclamação de nenhum dos atores sobre suas comunicações. Ao longo dos anos, estive em muitos estúdios onde há várias equipes filmando ao mesmo tempo, todo mundo está no wireless e nunca tive problemas com interferência – seja sendo pisado ou pisando em outra pessoa.»

Dadas as configurações marítimas e à beira-mar de Xógum, Williamson também elogia a capacidade de seu equipamento Lectrosonics de enfrentar os elementos. «A resiliência dessas coisas ao inverno e ao clima úmido é incrível», diz ele. «Quando estávamos filmando The Grey [um filme de sobrevivência sobre trabalhadores do petróleo presos no Alasca], estávamos a cerca de 10.000 pés de altura em uma montanha. Estava 20 graus abaixo de zero. Nunca houve um fracasso. Tivemos falhas em praticamente tudo, exceto em nossos microfones sem fio.

Quando surgem demandas por alcance extremo, tanto a recepção tenaz dos sistemas Venue quanto a alta potência de saída do SMQV entram em jogo. «Em The Chilling Adventures of Sabrina, tivemos um walk-and-talk em que a câmera estava usando uma lente de 1000 mm porque os atores estavam a quase um quilômetro de distância», lembra Williamson. «Você mal podia vê-los, e eu disse à produção: ‘Não sei se vamos conseguir o som disso’. Acontece que os tínhamos desde o início até o final da cena. Fiquei impressionado com a forma como o Lectrosonics se manteve sem desistências, ruídos ou interferências.»

A título de conselho para os mixers juniores que aspiram ao nível de realização de Williamson, ele destaca a importância de equipamentos confiáveis. «Quando uma produção continua adicionando mais e mais elementos e as coisas ficam complicadas, eu continuo mantendo as coisas simples», explica ele. «É aí que fica divertido para mim. Muitos fatores influenciam isso, mas um deles é que você deve confiar em seu equipamento. É assim que você se protege. É assim que você avança.»